Styling & Streamling

Styling & streamlining

1918 – 1941 Yhdysvallat

Juuret ja aate

Yhdysvalloissa modernismin aatteet synnyttivät 1900-luvun alkupuolella omalaatuisia muotoilusuuntauksia. Natsivainoja paenneet eurooppalaiset taiteilijat ja muotoilijat toivat vaikutteita amerikkalaiseen taideteollisuuteen. Modernismin koneiden ihailu ja niin sanottu kone-estetikka vaikuttivat voimakkaasti Yhdysvaltojen muotoiluun. Autoteollisuuden tarpeet ja laman jälkeinen halu lisätä kulutusta loivat suotuisan pohjan muotoilun kehittymiselle.

Yhdysvaltalaisessa muotoilussa korostui kaupallisuus. Tuotteiden tuli olla mahdollisimman ajanmukaisia, tyylikkäitä ja muodikkaita. Vuosimalliajattelu tuli osaksi ajattelua – amerikkalaisen kotirouvan unelmana olivat kodinkoneet uusinta vuosimallia. Myös merkkituotteiden arvostus alkoi näinä aikoina.

Muotoilun kohteina olivat kodinkoneet, autot ja lentokoneet sekä arkkitehtoniset kohteet. Ajan amerikkalaista muotoilua on nimitetty monilla eri nimillä, muun muassa ear drop aesthetics, streamform, steamlining ja styling.

Muotokieli ja materiaalit

Amerikkalaisessa muotoilussa tavoitteena oli virtaviivaisuus, sulavuus ja aerodynaamisuus. Tästä hyvänä esimerkkinä ovat aikakauden autot, joilla on uhkeat mutta linjakkaat muodot.

Uusia materiaaleja kokeiltiin ja muovi oli hyvin suosittu raaka-aine. Materiaaleja työstettiin uusien valmistusmenetelmien avulla, esimerkiksi puristamalla metallilevyä, taivuttamalla teräsputkea ja vaneri sekä tekemällä kromipinnoitteita.

The Big 4

The Big 4 -ryhmäksi nimitetään amerikkalaisen muotoilun neljää suurmiestä: Raymond Loevya, Walter Dorwin Teaguea, Norman Bel Geddesiä ja Henry Dreyfussia. The Big 4 toteutti ajatusta monialaisista suunnittelutoimistoista. Loevy yhdisti ja sovelsi uudenlaisia muotoja perinteisiin esineisiin. Hän työskenteli NASAn palveluksessa. Teaguen ajatus oli, että muotoilija oli teollisen kulttuurin tulkki, joka toimi tuottajan ja kuluttajan välillä. Dreyfuss puolestaan korosti käyttäjän huomioimista ja kehitti antropometrisen mitoitusoppaan. Bel Geddes oli monipuolinen taiteilija ja suunnittelija, jonka tunnetuimmat työt olivat teatterilavastuksia New Yorkissa. Näistä neljästä miehestä tuli aikansa kuuluisuuksia, sankareita ja julkkiksia, mikä oli uutta – aiemmin suunnittelijat eivät olleet nousseet julkisuuden kiinnostuksen kohteeksi.

 

Raymon Loevya

 

 

1953 Studebaker Commander Starlight Coupe

 

Coca Cola pullo

 

 

 

 

 

Walter Dorwin Teaguea

 

 


"Executive Desk Lamp", designed 1939









Norman Bel Geddes




Motor Car No. 8, ca. 1932


Gobra Lamb









Henry Dreyfuss

Vacuum Cleaner, Model 150, 1935


Western Electric's Model 302 Telephone - 1937

 Linkki Sallan blogiin

 http://www.r0adt0h0me.blogspot.fi/

Minimalistisin esine

Minimalisti tehtävään kuului myös etsiä omasta mielestään minimalistisin esine. Eli hyvin yksinkertainen ja pelkistetty.


Tässä minun valintani :




























Hayn suosittu About A Chair
Finnish Desing Shop

Minimalismi

Tehtävänä oli perehtyä minimalismin käsitteeseen ja etsiä siitä tietoa. Perehtyä musiikkiin ja kuvataiteeseen. Tutustua taiteilijoiden tuotantoon. Piti myös poimia kiinnostavia minimalismin teoksia. Tavoitteena oli, että ymmärtää mitä minimalismi on.

Minimalismi = Niukkuuden taidetta

Minimalismi on abstraktin taiteen suuntaus muun muassa kuvataiteessa, muotoilussa, arkkitehtuurissa, musiikissa ja elokuvissa, jossa pyritään keskittymään kaikkein olennaisimpaan ja karsimaan ilmaisu turhista rönsyistä.
Minimalismin tarkoitus on, että taide pitäisi tehdä nykyaikaisista, teollisista materiaaleista. Minimalistit tekivät teokset tyypillisesti hyvin yksinkertaisista geometrisista hahmoista, kuutioista ja neliöistä. Useat minimalistiset teokset tutkivat materiaaliensa ominaisuuksia.
Sanalla tarkoitetaan yleensä myös kaikkea niukkaan, vähäiseen tai pieneen viittaavaa, vaikka minimalistiset taideteokset eivät useinkaan ole pienikokoisia.


 Minimalisti taiteilijoita ja heidän teoksiaan


Carl Andre





 Dan Flavin





 Donald Judd





Robert Morris

 



 Sol LeWitt





 Richard Serra

 



Eva Hesse







Minimalismi arkkitehtuuria ja muotoilua




Serra, Berlin Curves, Stahl, 1986 

 
   Richard Serra, Fulcrum, 1987


Walter De Maria, Benesse House



Minimalismi musiikkia

Minimalismin toisto ja sarjallisuus innostivat myös säveltäjiä 1960-luvulta lähtien. Näin syntyi minimalistinen eli repetitiivinen (repetitio = toisto) musiikki. Etenkin Philip Glassin, Steve Reichin ja Terry Rileyn musiikki yhdistetään minimalismiin.
Oleellisia minimalismia edustavia levytyksiä ovat muun muassa Terry Rileyn In C (1964) ja Descending Moonshine Dervishes (1975), Philip Glassin Music In Twelve Parts (1971–1974) ja ooppera Einstein on the Beach (1976) sekä Steve Reichin Drumming (1971) ja Music for 18 Musicians (1974–1976).

Minun valaisimeni

Meillä on tässä jaksossa Valaisimet- niminen opinto jakso. Yhtenä tehtävänä oli etsiä sellainen valaisin, joka kiinnostaa ja miellyttää itseään. Tässä minun valintani.

Luonnoskuvia 3 eri tyylihuoneesta

Valitsin aiemmin jo kalusteet jotka näkyvät kuva kollaaseissa. Niistä oli tarkoitis tehdä luonnoskuvat joista tulee näkyviin tyylin tunnelma.


Empire

Jugend

Funktionalismi

Funktionalismi

Kolmas tyyli Funktionalismi. Kehittyi 1900-luvun alussa.- Funktionalismin taustalla oli modernismin aatteet: ensimmäisen maailmansodan päättyminen ja halu etsiä uusia muotoja uudelle yhteiskunnalle. Funktionalismi jätti pysyvän jäljen myöhemmän 1900-luvun ja nykyajan moderniin rakennustaiteeseen, Funktionalismi on arkkitethuurissa tyylisuuntaus ja modernin arkkitehtuurin metodi, jonka mukaan rakennus tulee suunnitella niin, että sen osat palvelevat kukin mahdollisimman hyvin tiettyä tarkoitusta. Siten esimerkiksi sellainen koristelu, jolla ei ole käytännön funktiota, tulee karsia suunnittelusta kokonaan pois

- suosii selkeitä linjoja- muodon pitää palvella tiettyä tarkoitusta
- kukoisti 20- ja 30-luvuilla ja syntyi reaktiona 1900-luvun alun kertaustyyleihin
- Pohjoismaissa suurempi suosio kuin muualla maailmalla
Huonekalut suunniteltiin pieniin asuntoihin sopiviksi. Ne olivat pienikokoisia ja kevyitä, pelkistettyjä ja tarkoituksenmukaisia. Ajalle tyypillisiä ja suosittuja huonekaluja olivat taivutetusta metalliputkesta tehdyt kalusteet. Komerot tehtiin kiinteiksi eli ne huomioitiin jo asunnon suunnittelussa, erillisiä kaappeja ei näin ollen tarvittu.

Jugend

Toisena valitsin Jugend tyylin. Jugend eli art nouveau on teiteen tyylisuuntaus, joka vallitsi Euroopassa 1880-luvulta ensimmäisen maalimansodanalkuun. Sille oli tyypillistä eri taiteenalojen välisten rajojen hävittäminen niin että ihmisen koko elinympäristö tuli taiteilijan ulottuville. Erityisesti jugend vaikutti arkkitehtuurissa ja taideteollisessa muotoilussa. Jugend on näkyvästi esillä monissa Euroopan kaupungeissa.

 

Tyylille on ominaista rytmikkäästi aaltoileva ja epäsymmetrinen muotokieli sekä luonnonläheiset aiheet.